自己的文章 张爱玲 我虽然在写小说和散文,可是不大注意到理论。近来忽然觉得有些话要说, 就写在下面。 我以为文学理论是出在文学作品之后的,过去如此,现在如此,将来恐怕还 是如此。倘要提高作者的自觉,则从作品中汲取理论,而以之为作品的再生产的 衡量,自然是有益处的。但在这样衡量之际,须得记住在文学的发展过程中作品 与理论乃如马之两骖,或前或后,互相推进。理论并非高高坐在上头,手执鞭子 的御者。 现在似乎是文学作品贫乏,理论也贫乏。我发现弄文学的人向来是注重人生 飞扬的一面,而忽视人生安稳的一面。其实,后者正是前者的底子。又如,他们 多是注重人生的斗争,而忽略和谐的一面。其实,人是为了要求和谐的一面才斗 争的。 强调人生飞扬的一面,多少有点超人的气质。超人是生在一个时代里的。而 人生安稳的一面则有着永恒的意味,虽然这种安稳常是不完全的,而且每隔多少 时候就要破坏一次,但仍然是永恒的。它存在于一切时代。它是人的神性,也可 以说是妇人性。 文学史上素朴地歌咏人生的安稳的作品很少,倒是强调人生的飞扬的作品多 ,但好的作品,还是在于它是以人生的安稳做底子来描写人生的飞扬的。没有这 底子,飞扬只能是浮沫。许多强有力的作品只予人以兴奋,不能予人以启示,就 是失败在不知道把握这底子。 斗争是动人的,因为它是强大的,而同时是酸楚的。斗争者失去了人生的和 谐,寻求着新的和谐。倘使为斗争而斗争,便缺少回味,写了出来也不能成为好 作品。 我发觉许多作品里力的成份大于美的成份。力是快乐的,美却是悲哀的,两 者不能独立存在。“死生契阔,与子成说;执子之手,与子偕老”是一首悲哀的 诗,然而它的人生态度又是何等肯定。我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮,更喜欢苍 凉。壮烈只有力,没有美,似乎缺少人性。悲壮则如大红大绿的配色,是一种强 烈的对照。但它的剌激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味,就因为 它像葱绿配桃红,是一种参差的对照。 我喜欢参差的对照的写法,因为它是较近事实的。“倾城之恋”里,从腐旧 的家庭里走出来的流苏,香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性;香港之 战影响范柳原,使他转向平实的生活,终于结婚了,但结婚并不使他变为圣人, 完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局,虽然多少是健康的, 仍旧是庸俗;就事论事,他们也只能如此。 极端病态与极端觉悟的人究竟不多。时代是这么沉重,不容那么容易就大彻 大悟。这些年平,人类倒底也这么生活了下来,可见疯狂是疯狂,还是有分寸的 。所以我的小说里,除了“金锁记”里的曹七巧,全是些不彻底的人物。他们不 是英雄,他们可是这时代的广大的负荷者。因为他们虽然不彻底,但究竟是认真 的。他们没有悲壮,只有苍凉。悲壮是一种完成,而苍凉则是一种启示。 我知道人们急于要求完成,不然就要求剌激来满足自己都好。他们对于仅仅 是启示,似乎不耐烦。但我还是只能这样写。我以为这样写是更真实的。我知道 我的作品里缺少力,但既然是个写小说的,就只能尽量表现小说里人物的力,不 能代替他们创造出力来。而且我相信,他们虽然不过是软弱的凡人,不及英雄的 有力,但正是这些凡人比英雄更能代表这时代的总量。 这时代,旧的东西在崩坏,新的在滋长中。但在时代的高潮来到之前,斩钉 截铁的事物不过是例外。人们只是感觉日常的一切都有点儿不对,不对到恐怖的 程度。人是生活于一个时代里的,可是这时代却在影子似地沉没下去,人觉得自 己是被抛弃了。为要证实自己的存在,抓住一点真实的,最基本的东西,不能不 求助于古老的记忆,人类在一切时代之中生活过的记忆,这比了望将来要更明晰 ,亲切。于是他对于周围的现实发生了种奇异的的感觉,疑心这是个荒唐的,古 代的世界,阴暗而明亮的。回忆与现实之间时时发现尴尬的不和谐,因而产生了 郑重而轻微的骚动,认真而未有名目的斗争。 Michael Angelo的一个未完工的石像,题名“黎明”的,只是一个粗糙的人 形,面目都不清楚,却正是大气滂薄的,象征一个将要到的新时代。倘若现在也 有那样的作品,自然是使人神往的,可是没有,也不能有,因为人们还不能挣脱 时代的梦魇。 我写作的题材便是这么一个时代,我以为用参差的对照的手法是比较适宜的 。我用这手法描写人类在一切时代这中生活下来的记忆。而以此给予周围的现实 一个启示。我存着这个心,可不知道做得好做不好。一般所说“时代的纪念碑” 那样的作品,我是写不出来的,也不打算尝试,因为现在似乎还没有这样集中的 客观题材。我甚至只是写些男女间的小事情,我的作品里没有战争,也没有革命 。我以为人在恋爱的时候,是比在战争或革命的时候更素朴,也更放恣的。战争 与革命,由于事件本身的性质,往往要求才智比要求感情的支持更迫切。而描写 战争与革命的作品也往往失败在技术的成份大于艺术的成份。和恋爱的放恣相比 ,战争是被驱使的,而革命则有时候多少有点强迫自己。真的革命与革命的战争 ,在情调上我想应当和恋爱是近亲,和恋爱一样是放恣的渗透于人生的全面,而 对于自己是和谐。 我喜欢素朴,可是我只能从描写现代人的机智与装饰中去衬出人生的素朴的 底子。因此我的文章容易被人看做过于华靡。但我以为用“旧约”那样单纯的写 法是做不通的,托尔斯泰晚年就是被这个牺牲了。我也并不赞成唯美派。但我以 为唯美的缺点不在于它的美,而在于它的美没有底子。溪涧之水的浪花是轻佻的 ,但倘是海水,则看来虽似一般的微波粼粼,也仍然饱蓄着洪涛大浪的气象的。 美的东西不一定伟大,但伟大的东西总是美的。只是我不把虚伪与真实写成强烈 的对照,却是用参差的对照的手法写出现代人的虚伪之中有真实,浮华之中有素 朴,因此容易被人看做的我是有所耽溺,流连忘返了。虽然如此,我还是保持我 的作风,只是自己惭愧写得不到家。而我也不过是一个文学的习作者。 我的作品,旧派的人看了觉得还轻松,可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉 得还有些意思,可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样,而且自信也并非折衷派 。我只求自己能够写得真实些。 还有,因为我用的是参差的对照的写法,不喜欢采取善与恶,灵与肉的斩钉 截铁的冲突那种古典的写法,所以我的作品有时候主题欠分明。但我以为,文学 主主题论或者是可以改进一下。写小说应当是个故事,让故事自身去说明,比拟 定了主题去编故事要好些。许多留到现在的伟大作品,原来的主题往往不再被读 者注意,因为事过境迁之后,原来的主题早已不使我们感觉兴趣,倒是随时从故 事本身发见了新的启示,使那作品成为永生的。就说“战争与和平”罢,托尔斯 泰原来是想归结到当时流行的一种宗教团体的人生态度的,结果却是故事自身的 展开战胜了预定的主题。这作品修改了七次之多,每次修改都使预定的主题受到 了惩罚。终于剩下来的主题只占插话的地位,而且是全书中安放得最不舒服的部 份,但也没有新的主题去代替它。因此写成之后,托尔斯泰自己还觉得若有所失 。和“复活”比较,“战争与和平”的主题果然是很模糊的,但后者仍然是更伟 大的作品。至今我们读它,依然一寸寸都是活的。现代文学作品和过去不同的地 方,似乎也就在这一点上,不再那么强调主题,却是让故事自身给它所能给的, 而让读者取得他所能取得的。 ---- 〖新语丝电子文库(www.xys.org)〗