http://www.worldofchinese.com/bbs/viewthread.php?tid=7754&extra=&page=1关注诗人很难得到要领，欣赏诗歌也是如此。诗人我们越来越多谈了一次自己的诗，是一次难得的机会：看看他们是如何想的，写的到底是啥意思。
赛编自《汉语江湖》
少女
BY 我们越来越多
然而时间不能代表她
她的眼神，她的脸庞，她的发丝
沉浸在美丽的画面中
雨水丰盈起来
我们拥有鞋和画笔
这正是时候
他画着，古老的阁楼向我们驶来
少女！
让我们扑上前去，
抓住她
仿佛她的心搁在湮灭的宫殿
我献给你——是这样的少女
在我的房屋中
几何和八卦，深入人间天堂
在伶人的炉灰里挣扎着
但她还给了我
不是我的朝代，是我昨夜无声的咀嚼
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自个的诗，我自个来解一解：
《少女》是一个世界
“然而时间不能代表她”，作为诗歌而言，我相信诗歌的第一句话所具有的重大意义，因为第一句不但介入了一个世界，而且也创造一个世界，一个诗的世界。这是什么样的世界呢？
“然而时间不能代表她”，这也只能通过诗人来呈现这一过程，因为在语言的境遇中，诗人所需要的现实世界往往难以企及他情感的需要，然而，诗人不得不通过这一形式，这一语言的形式来表现他的世界。“然而时间不能代表她”，只是通过这种需求，“然而”一词，在于展现这一强烈的介入力度。因为他要实现诗人的世界。然后才是
她的眼神，她的脸庞，她的发丝
沉浸在美丽的画面中
给了“时间不能代表她”以必然的回应。她的眼神，她的脸庞，她的发丝，犹如圣洁的光芒一般，，犹如蒙娜丽莎，照耀着我们，因为她沉浸在美丽的画面中，我们沉浸在美丽的画面中。这构成了一个完成的诗歌语言，构成了一个完整的情感表达的平衡，也即，在这一强烈的对称中，使得静止的画面中饱含了不可承担的生命力度。
因此，在这一对称的诗歌表达中，呈现出了这样的世界，一方面是“她”的世界，一方面是诗人的世界，“她”的世界因为诗人的介入而从自身脱离了，诗人的世界因“她”的介入而产生了“诗”的世界。
承之而来，“雨水丰盈起来”，才真正是上述世界的诞生，是上述世界的景象。读《北大往事》的时候，有句话一直忘不了，那就是，“那叫我们痛苦的大海是深沉莫测的，我们又划着我们的断浆出发了。”这似乎是这里的注笔，雨水即大海，鞋和画笔是断浆，因为这样一个世界才是我们的世界，他画着，古老的阁楼是中国的阁楼，古老的阁楼是我们自身生命的庙宇，在这里，古老的阁楼更代表着生命那曾经的历程，“她”向我们走来，只有“她”才成就我们，只有“她”才构成我们的生命，我称之为“少女！”
然而诗人急不可耐，诗人拥有飞蛾扑火的生命激情，他不是用血肉之躯来实现这样的世界，因为这也不够，即使他：
让我们扑上前去，
抓住她
似乎实现了火与凤凰的重生，然而那又如何呢，诗人又如何承担起人间的生命，诗人不需承担，诗人怯于承担，在诗歌的立场上，诗人面对着崩裂的肉体，面对着空无的精神，即使他：
我献给你——是这样的少女
可是，恍然隔世，醒着的时间，醒着的房屋，醒着的肉体，醒来的诗人，哦，在诗人无声的回味中，似犹如沙漠中的骆驼，咀嚼着这时间中的种种，毕竟没有什么可以咀嚼，独沙子而已。
我认为，情感是诗歌的催化剂，当然，情感更构成诗歌。理性和技艺是对自身创作的分析和认识。若说情感给了诗歌以人性的光芒的话，那么理性和技艺则是诗歌恒久艺术魅力所必需的。
“缺少了淳朴的情感自然的喷发”，我相信这也是一种诗歌的境界，而有时候，情感在隐秘的诗歌内部，而造成的诗歌张力，我觉得也不错吧。
“可能是我对诗歌的情感就像对爱情一样，总是期望着一个无比自然的境遇。”这个我就有点不赞同了，首先是爱情，爱情那有那么自然啊，得争取。也许你就遇到了这么自然的爱情，我祝福断总哦。其次是诗歌，诗歌作为一门艺术而言，更何况，诗歌这门艺术恐怕比别的艺术都最为古老，在它的发展过程中，肯定积累它自身构成的或内容或形式的“肉身”，就像一个人一样，每首成功的诗歌都有它历史的传承，诗歌就是这样一个古老的“人”，古老的生命，所以我认为，诗歌的创作，就需要我们去认识这个生命，去认识这个人，而后，才有我们不断的在诗歌这条艺术的道路上的不断前进。
“而这样的境遇在世间总是无法遇见的。”断总有断总的境遇，我有我的境遇，无论是谁的境遇，作为人的境遇，每个人都是独立的生命感受体，这大概对每个人都会是独特吧。
评论不争论（版主）
这首诗其实很不错。它不是情感类的诗，而是境界类的。类似地像“空山不见人，但见人语响，返景入深林，复照青苔上”。有人不能被这类诗感动是正常的。它也是不是企图去感动读者。
如果用一句话，就是它传达了一幅杰出画像（或在想象中一幅凝固的形象）的历史感和超越历史的能力。就这一个主题而言，表达得很不错。尤其首句“然而时间不能代表她”，非常好。
但这首诗在写作上的确有一些缺陷，也限制了它打动（不是感动）读者的能力。类似如清平那首著名的“青丝啊，青丝”，题材其实更空灵更难把握，但是清平控制得非常好，没有一点烟火气，也没有一点累赘。此诗，如“鞋”、“几何”等几个词，就不够传神精准，也造成了阅读的障碍。最后，作者自己不得不出来解读自己的诗，其实就已经失败了。
补充一句：
词语对诗人经常是不够用的，所以对通常的词语要做非常的用法。但是这么做的时候，要考虑到词语本身附着的属性和历史。否则诗人的意图和读者的解读就会过于背离。
胡少（版主）：
这首诗使我想起海子《无名的野花》，主要是由“雨水”和“鞋”触发的。但是它把海子《无名的野花》里的情绪放到了一个更精巧的语言结构里。
它写的的确是画中的少女，带有一种神圣的光辉，和不可捉摸的魅力，也许可以说是中国版的“蒙娜丽莎”。因为有“阁楼”“宫殿”“房屋”这样的铺垫，“几何”就变得易于理解，它让我想到在黑暗的孤灯下，房屋的木质的构造，中国传统建筑的房梁，形状各异的影子。“八卦”则指向一种中国人的精神生活内容。这两者平列，很巧妙。“炉灰”应该是来自于叶芝的《当我老了》，它把想象拉回到暗夜中冰凉的现实。
总体来说，相当赞赏这首诗。希望“我们总”再多贴些。
无名的野花看不见你，十六岁的你
看不见无名的，芳香的
正在开花的你。
看不见提着鞋子在雨中
走在大草原上的
恍惚的女神
看不见你，小小的年纪
一身红色地走在
空荡荡的风中
来到我身边，
你已经成熟，
你的头发垂下像黑夜。
我是黑夜中孤独的僧侣
埋下种籽在石窟中，
我将这九盏灯
嵌入我的肋骨。
无论是白色的还是绿色的
起自天堂或地府的
青海湖上的大风
吹开了紫色血液
开上我的头颅，
我何时成了这一朵
无名的野花？
不争论（版主）
坦率说，海子这首诗，相对幼稚，不算上品。如“种籽在石窟”“嵌入肋骨”、“大风吹开了紫色血液”等，都落了俗套。我以为，如果把“僧侣”一句后的部分全部删掉，或许更好。
回头说我们总的“几何”，这个词的意思本身没有问题（如胡总所说，和“八卦”一词对应，指生活中的种种俗物)。但注意“几何”进入中国后，丧失了它在西方文化中的能指，通常被认为是抽象平面的概念，和中国八卦一词的涵义无法相提并论。在汉语中，难以唤起读者的直觉感受。总之我认为：类似的表达要人用逻辑推想才能明白，不是最佳；一个词要依赖其它的词来定位意义，而不是本身能够定位且丰富其它词语的意义，不是好词。
“几何”是一个容易想到的词。更好的词是不容易想到的。
另外，又读一遍，感觉“无声的咀嚼”，这个“无声”也用得不好。甚至可以说，用得太懒惰了。作者没有用心。
我们越来越多:
非常佩服不总对诗所具有的敏锐的直觉，一些很细微的地方都被不总发觉了，而且事实上也的确如不总所述。
首先，这首诗背后也的确有一副画。
其次，不总对清平老师的评价很中的，我也这样认为，清平老师诗中透露出的控制能力是我难以望其向背的，不但在节奏上，而且在语言上。此前并没有发出的关于清平老师的诗《九月随感录》的评论，此前也本打算贴出的，但有些忌讳，这次一并发来：
九月随感录
这几天，我明白了一些事：
在明媚的秋色中，冬天的脚步不一定临近。
我曾想，是歌迎寒冷的日子么？不，不是那样。
事实是，唯物主义的人民热爱唯心——
我视为恶疾的，他们觉得吉祥。
我避之不及的，他们用欢天喜地来分享。
现在，我后知后觉地晓得了，他们苦中作乐的力量如此强大，
足够推迟冬天的来临。
看着他们喜上眉梢，我知道我已有所丧失：
一种伴随我四十余年的资格，将在灿烂的焰火中完全蒸发。
或许，我并未遗失我最重要的资格——活在这块土地上。
我仍然能够恋爱、结婚、和最亲密的人相伴终生；
我仍拥有随时可堕落的自由之身；
我仍可度过时梦时醒的每一个晨昏；
在庞大的人群中，我仍未练就凌空蹈虚的魔法；
——我仍是这块土地上生存的，惧怕死亡的一个人。
我感到悲哀么？不。
一个人的命运何尝由他自己的灵魂来感慨？
而那些先知先觉的感慨家，我是否有理由将他们鄙视？
我没有理由。但我仍旧将他们鄙视。
仅对于分析：
1.此诗在语势上骤松骤紧。标题“随感录”为轻，内容为重。起首“这几天，我明白了一些事：”为淡，之后即浓。前后只为一句，“活在这块土地上。”最末一句，“我没有理由。但我仍旧将他们鄙视。”实为障眼，障眼在于，之前庞大的所轻所重的力量在诗人心灵的承担，在这里通过末句强烈的释放，使得此一句成为承担，而诗人到此的承担被卸去，卸去也即实现了对诗人自身的掩饰，诗人从诗面前隐去，从而作为在场的诗人终于长长的舒了一口气。但诗因为诗自身的承担而实现了完满。
2.外稳内乱。稳与乱在于诗人的控制力。因为诗人的控制力实在太强，你可以看到，从开始的不经意的介入，到其中的无法无天，然而，即如此，天堂与地狱都在诗人的控制之下，但我们也可以感受到这种绷紧的心绪。使得诗在稳中没有了漏洞，但也不足以实现自身的安宁。
3.世界退回到诗人自身。一首诗最终要承担什么？承担诗人？承担读者？承担世界？看来，诗人是自我承担的，诗人承担诗人，也即，诗人从世界中退回。因为世界的终极建立，需要诗人自我承担。在这里，诗人依靠诗而自我承担，而不是诗人承担了诗。
4.诗人啊诗人，天地只为你造化。
5.读清平老师的第一首诗：
小昭
海水的颜色已不如当年了
中国的草木在为另一些人流泪
小昭，小昭
你处女的眸子里还有淡淡的蓝色么
你腮边的泪痕还灿若桃花么
你的公子娶了另一位胡女
痴心的阿离走在了佛的前头
周姑娘依旧浪迹江湖
小昭，小昭
你在那张锦椅上坐了这么久
离你的公子更远了么
光明顶的圣火早已熄了
大都城里换了个中国皇帝
不是你的公子，他与伙伴们已失散多年
那两把宝刀宝剑也成了两堆废铁
小昭，小昭
那首小曲，急急流年，滔滔逝水
唱起来还是从前的调子么
干净整洁。如同一个关于爱的寓言。每个人在心中都有一个这样的寓言。每个人在心中都有一个小昭。对于诗本身来说，恰恰达到了这样的效果。纯洁的情感与纯洁的语言，使爱跃然而出，起首便给出了这个永恒的时空。然而，却那么遥远，因为每一句话里都是爱，一句踏一句，心灵的起伏，就像海浪，一浪高过一浪，终于没有结束，也没有开始，这就是这里的小昭，映在每个人心中。
第三，“几何、八卦、指纹”等词，在我的诗歌语言环境中出现，一方面自我的感觉表现在是我自身诗歌创作中语言的突破。另一方面，诗歌本身行文到出现这些词的时候，作为诗人的我当时很是有快感，这是我当初的感觉。
第四，“又读一遍，感觉‘无声的咀嚼’，这个‘无声’也用得不好。甚至可以说，用得太懒惰了。作者没有用心。”这种感觉不总说的实在令我佩服，当初的感觉是，在前面那几句出来后，在那种很好的快感的支配下，随意就顺出了这一句 “不是我的朝代，是我昨夜无声的咀嚼”。实在是在这种快感下的延续吧，的确也没有用心
第五，不总这种对诗歌细节的追求，对诗歌精益求精的要求，使我想起了一位朋友，他对诗歌的要求，就如同自身给人的感觉一样，就是干净。最重要的一点是，不干净的点绝对不会出现，这些点无论是节奏、语言、结构等等在诗歌中的出现，必然要求恰当好处，这些是主要对小作品的把握。
第五，此诗自我的评价是，整体上，从在创作过程中所给我产生的快感的程度而言，我自身还是比较满意。但在语言结构的衔接上这首诗还存在问题，这可能是我诗歌的通病，一般情况下，在创作的过程中，往往会出现在此前意念的指引下而难以为继的现象。所以到一首诗的后半部分，也往往缺乏了那种自然的、随意的状态。
第六，我不介意在这种环境下，写出我创作诗歌的心理状态，我曾经想着，我的诗集若是出来的话，应分两部分，第一部分是诗歌，第二部分是对第一部分诗歌的分析。
不争论：
关于清平的九月随想录，此诗的精华，除节奏的张驰有度，以及用词的精心准确（如“感慨”）外，最重要的是它拥有的思想境界。诗眼是这一句：“
一个人的命运何尝由他自己的灵魂来感慨？”理解这一句需要相当的人生阅历。写出这一句，需要境界。